dienacht – Magazin für Fotografie, Gestaltung und Subkultur

29.03.2012 | FREELENS Galerie, Hamburg | Ausstellung und Buchrelease

24×36 / 1%ofONE at PickPocket Gallery

Vorstellung des 1%ofONE Verlags und Austellung, kuratiert von 1%ofONE, mit Arbeiten von Jenny Schaefer, Milen Radev, Tim Reinartz, Simone Haug, Daniel Stubenvoll, Rebekka Seubert, Yuki Terasaka, Calin Kruse, Hernan Campos, Franziska Opel. – 23.03.2012 – 04.04.2012 Pickpocket Gallery | CALÇADA DOS CESTEIROS 4B (BICA DO SAPATO) | Lisabon 1100-138 | Portugal  

Die rote Trude in Trier: Designladen, Cafe, Kurzfilme

Seit September 2011 gibt es im Herzen Triers einen ganz feinen Designladen mit Café (und offenes Grafik-Design-Studio). Hier warten auf Euch in kleiner Auflage hergestellte Sachen – von Magazinen, Fanzines und Notizbüchern bis hin zu T-Shirts und Drucken. In Wohnzimmeratmosphäre könnt ihr leckere Getränke schlürfen und/oder die internationalen Independent-Kunst- und Fotomagazine in Kleinauflage durchblättern. Achja, und regelmäßige Kurzfilmabende [...]

Lisa Diandra Krueger – Aufruf zur Revolte | Portfolio

Aufruf zur Revolte. Punk 2011.

Zur Zeiten der Wirtschaftskrise kommt es zu Gegenbewegungen wie Occupy. Politische provokative Parteien wie die Piraten entwickeln sich und geben eine Antwort, auf das zeitliche Geschehen. Da Punkrock in den 70ern aus der Wirtschaftskrise heraus geboren wurde, hat mich interessiert, mit welcher Intensivität aktuell die Bewegung des Punks zu spüren ist.

Um das heraus zu finden habe ich verschiendene Veranstaltungen und Konzerte besucht, um mir davon ein Bild, bzw Bilder machen zu können. Punk ist laut, ehrlich und exzessiv. Alles Extreme hat einen Gegenpol. In den Augen vieler Menschen macht Punk es sich sehr einfach. Verweigerung von Arbeit gilt hierbei oft als Grund. Für mich geht es jedoch um einiges mehr, Punk ist der Kontrast zu einer Welt geprägt von Kapitalismus, Workaholics und dem Trend zum Burnout. Während meiner Reportage durfte ich selbst Menschen intensiv kennen lernen, welche sich den Punk als Lebensphiliosophie zu eigen gemacht haben. Heute identifiziert sich der Mensch durch seine Arbeit. Für mich war es bereichernd Menschen zu treffen, welche Dinge tun, ohne dafür Bestätigung, Geld oder Anerkennung erwarten.

Das einzige was Punk erwartet, ist vielleicht zumindest eine Reaktion.
Singen, “nur” weil man es gerne macht.
Im Park sitzen, mit dem Ziel den Kronkorken in den Becher zu schnicken.
Am Lui abhängen und überlegen, wer wie beim Sex aussieht.
Sinn – Sinnlos?
Schlecht – Gut?
Leistung erbracht?
Wertung ist irrelevant.
Es gilt : Spaß gehabt !
Das hat in unserem rasenden Zeitalter etwas von Luxus. Vielleicht erweckt das Neid.

Viele Menschen lassen sich bequem vom Strom treiben, Punk schwimmt dagegen und vielleicht doppelt so laut um der großen Masse überhaupt ansatzweise etwas entgegen setzen zu können.

Der Preis für diese Autonomie äußert sich leider oft in Halt- & Perspektivlosigkeit.

Lisa Diandra Krueger: silima@hotmail.de

Neu im Shop: Der Wedding # 4, Thema: Westen

Der Westen ist eine Frage des Standpunktes. Für die Studentin Fang Fang aus China beginnt er in einem Pekinger Kaufhaus, der Rikschafahrer Manoj aus Indien verbindet mit ihm Wohlstand und einem sicheren Arbeitsplatz. In Berlin-Wedding, wo dieses Magazin entstand, findet man den Westen meist am Biertresen. Hier sitzt er, hört auf den Namen Gerd oder Wolfgang, und lässt die Erinnerung an die gute alte Zeit mit Berlinzulage wieder aufleben.

Die Zeit ist reif! Während alle Welt in Richtung Osten guckt, schaut die aktuelle »Der Wedding«-Ausgabe in Richtung Westen. Wie immer haben Julia Boek und Axel Völcker – gemeinsam mit Berliner Autoren und Fotografen – ihre Geschichten direkt vor der Haustür gefunden, denn wo lassen sich große Phänomene besser beobachten als im Kleinen: im Alltag.

Hinterfragt wurden dabei nicht nur die innerdeutschen Himmelsrichtungen, sondern auch das kulturelle Selbstverständnis und die Gültigkeit westlicher Werte und Ideen. Entstanden sind spannende Reportagen, Interviews und Porträts u.a. über Menschen aus Westberlin, die erzählen wie mit dem Fall der Mauer auch ihre Biografie zu Bruch ging oder über junge Polen in Berlin, die berichten dass ihre Sehnsucht gen Westen allmählich schwindet. Ein Ostberliner Germanist erklärt den Unterschied von Plast (Ost) und Plastik (West) und eine Einkaufscenter-Managerin aus dem Marzahner Eastgate Center die perfekt ausgeklügelten Erfolgsformeln der westlichen Konsumwelt. Westberliner Großstadtcowboys zeigen ihre Harley Davidsons und Weddinger ihr Zuhause.

»Der Wedding« ist deutschlandweit das einzige Magazin für Alltagskultur. Jede Ausgabe widmet sich monothematisch einem Phänomen des alltäglichen Lebens an der Schnittstelle von Urbanität, Gesellschaft und Kultur. Dabei schaut »Der Wedding« hinter die Fassade, begleitet die Menschen und erzählt – unmittelbar und in voller Länge – von ihren Erfahrungen, Problemen, Erwartungen und Ideen. Passend zum Thema wird jede Ausgabe komplett neu gestaltet.

Format: 21 x 27 cm, 108 Seiten, in Farbe, mit 36-seitigem Sonderheft »Die Gelben Seiten des Weddings«

6,99 Euro

Meet dienacht @ PhotoIreland Festival 2012

Celebrating its 3rd edition in 2012, PhotoIreland Festival will explore the theme ‘Migrations: Diaspora & Cultural Identity’, showcasing some of the finest national and international contemporary photography in and around Dublin city from 1–31 July, highlighting the importance of Photography & Image Culture in Ireland.

Migrations: Diaspora and Cultural Identity. 1-31 July

Migration is not only moving from one place to another, it is also a process of losing, rebuilding, defending and examining one’s own cultural identity. The photographic medium has always been at the forefront of investigating these phenomena, producing iconic images, recording moments of change, questioning cultural identity. With this year’s theme we want to discuss and present issues related to Diasporas and Migration, their past and present impact on identity, culture and the imagination, place and space, emotion, politics and the complexity of transnational lives today.

The main exhibition, On Migration, will feature projects such as Dinu Li’s Mother of All Journeys, Max Becher’s & Andrea Robbins’ 770, Isabelle Pateer’s series Unsettled and Jean Revillard’s Sara on the Bridge, among others. We will also present a selection of book dummies such as Francisca Lopez’ Bandi Binder project & Gergely Laszlo’s Collective Man, providing the unique opportunity to see these projects at a work-in-progress phase. Other artists include Francesco Jodice, Anthony Luvera and Roger Eberhard. Within the theme, we will present David Monahan’s Leaving Dublin and Maurice Gunning’s project on The Argentine Irish Diaspora at the National Photographic Archive.

Book & Magazine Fair

Celebrating its second year, the Book & Magazine Fair (13-15 July) will offer two main exhibitions on the theme: Irene Attinger, head of the Maison de la Photographie Européenne’s Library, one of the world’s largest collections of its kind, will bring to Dublin a curated selection of  photobooks. In addition, the visitors will enjoy a selection of contemporary photography co-curated by five international photography magazines, including Camera Austria (Austria), European Photography (Germany), Fotografija (Slovenia) Kwartalnik Fotografia, (Poland), and Fotograf magazine (Czech Republic).

The fair will not only be showcasing our library of over 500 photobooks, magazines and zines for everyone to browse, 2012 will bring an added highlight with selected international publishers exhibiting their latest publications. (See the list of publishers showcased on he website).

dienacht will have an own stand during the Book & Magazine fair, I am looking forward to meeting you there!

Symposium: ‘On Migrations’

The festival Symposium investigates ‘Migrations: Diaspora and Cultural Identity’, developed in collaboration with GradCAM and with the kind support of the Dublin City Council. It will take place on July 12 at the WoodQuay venue, and will be accompanied by film screenings, such as ‘The Mexican Suitcase’, directed by Trisha Ziff.

Portfolio 12

Portfolio 12, PhotoIreland’s international Portfolio Review (13-15 July) represents our commitment to the educational value of the festival, not only critically engaging the artists into an open conversation on their work, but also supporting the development of their professional network. The selection for Portfolio 12 is made after an open submission process where we particularly welcomed portfolios and photobooks associated with or around the festival theme. All submitted portfolios were pre-selected by a professional Jury: Peggy Sue Amison (Sirius Arts Centre), Nora Hauswirth, Leszek Wolnik (Fire.ie), Tanya Kiang and Trish Lambe (Gallery of Photography), Richard Mosse, Moritz Neumüller and Ángel Luis González (PhotoIreland).

www.2012.photoireland.org

dienacht-Sonderausgabe Ostkreuzschule erschienen!

Seminar Thomas Meyer: FAITS DIVERS

„Nun, eine Fotografie entsteht immer durch die spontane Reaktion auf sich selbst.“ Robert Frank, 1958

Reportagen und Dokumentationen zählen zu den ältesten, aber auch zu den umstrittensten Genres der Fotografie. An ihnen manifestierte sich schnell eine Kritik, die einerseits auf den impliziten Realismus abzielt, andererseits aber auch auf die soziale Konstruktion, also den Raum hinter der Kamera, der systematisch ausgeblendet würde. Beides ist nicht Geschichte, aber die Genres sind offener geworden, durchlässiger für andere Formen und reflektierende Elemente. Auch die Themen haben sich geändert. Nicht das Spektakuläre, sondern das „So nicht Gesehene“ interessiert. Auf diesem Weg ist die Angst vor der Banalität verschwunden und eine diskrete Aufmerksamkeit wird nun offensiv eingefordert.

Der vorliegende Band versammelt daher höchst unterschiedliche Interpretationen dieser beiden Genres, Fait divers aus unseren visuellen Welten. Gemein ist ihnen Freiheit der Form: Inszenierte Passagen wechseln mit klassisch dokumentarischem Blick, intime Nähe wird kontrastiert mit Distanz und Lust am Unbekannten. Verbunden werden sie durch das, was Fotografie schon immer begleitete: die Lust am „So noch nicht Gesehenen“. Und manchmal ist es – etwa in den Bildern vom Münchner Oktoberfest – noch nicht einmal das Objekt selbst, was fasziniert, sondern der illuminierte Himmel, den man zwar kannte, auf diese Weise aber noch nie wahr genommen hat.

Am Ende steht die keineswegs triviale Erkenntnis, dass Fotografie in ihren gelingenden Momenten eine „spontane Reaktion auf sich selbst“ (Frank) ist, kein Einschnitt, sondern ein Ausschnitt von Welt und Ich.

FAITS DIVERS
Ostkreuzschule – Seminar Thomas Meyer
14 Fotografen auf 144 Seiten,
15 x 18 cm
500 Exemplare
Offsetdruck, vollfarbig
Sprache: deutsch

10,00 Euro

Lars Sembach & Phillip Kortlang: Domod

Lieben wir Rummelplätze weil sie Kinderzimmer sind, die wir endlich einmal nicht aufräumen müssen? Spätestens wenn wir die Wagen der Stadtreinigung hören, wissen wir, dass es Zeit ist zu gehen – oder der Wecker bald klingeln wird. Zurück aus Rummel-Land muss ich mich daran erinnern, in meiner alten Jeansjacke nachzuschauen, ob vielleicht noch ein Stummel  eines Sarah-Kay-Bleistifts darin ist, denn Ordnung ist der halbe DOM. Und an dieser Ordnung besteht in keinem Moment auch nur der Hauch eines Zweifels. Nichts an den Szenerien und gewählten Momenten lässt uns an dieser Sicherheit zweifeln oder entzieht sie uns gar: diese Ordnung zerfällt nicht! Ein wunderbarer Tummelplatz für unsere Phantasien ohne Verfallsdatum oder Geschmacksintervention.

www.knisterwerk.com
Textauszug: Elisabeth Rudolf

Anja Bohnhof: Stadt der Bücher

Unbeeindruckt von den Verkündigungen, die das Ende der Ära des gedruckten Buches im digitalen Zeitalter in schon naher Zukunft als Gewissheit betrachten, stapelt sich das Druckwerk im Universitätsviertel in Kalkutta (Kolkata) zu Millionen und wird täglich von vielen ortsansässigen großen und kleinen Verlagshäusern neu produziert und auf den Markt gebracht. Es heißt, im Viertel rund um die College Street bekäme man jedes gewünschte Buch: Über 10.000 Buchläden offerieren ein Angebot neuer und gebrauchter Ware, die von den Schriften Karl Marxs über islamische Prosa bis hin zu aktuellen Lehrbüchern reicht.

Aber Kalkutta zeichnet sich nicht nur über die Liebe zum Lesen aus, die Metropole ist der drittgrößte Softwareexporteur Indiens, daher also maßgeblich beteiligt an den Entwicklungen, die zu weltweiten Digitalisierungsprozessen in immer mehr Lebensbereichen beitragen und dauerhaft wohl auch die Existenz des Buches in seiner materiellen Form mindest in Frage stellen werden.

Dessen ungeachtet ist der Respekt vor dem gedruckten Buch dort äußerst präsent, was sich nicht nur in Achtung vor Bildung und Wissen begründet. Innerhalb einer über viele Jahrzehnte von materieller Armut geprägten westbengalischen Bevölkerung, hat das Materielle einen grundsätzlichen Wert, anders, als es in Wohlstandsgesellschaften denkbar ist. Dieser Respekt offenbart sich insbesondere, wenn man die oft improvisiert anmutenden Verkaufsstände an den Straßenrändern in den Blick nimmt, architektonische Gebilde aus Büchern, die wahrlich jedem Buch der Welt einen Platz zu geben scheinen.

Diese Buchläden stehen im Mittelpunkt meiner fotografischen Arbeit, über die angewandten Formalkriterien, der mit Großformattechnik umgesetzten Aufnahmen, gelingt eine Konzentration auf das einzelne Objekt und ermöglicht zudem eine Vergleichbarkeit innerhalb der gesamten Serie. Kontrastiert werden diese detailgenauen und menschenleeren Ansichten durch Aufnahmen von belebten Straßenszenerien aus dem Alltag der College Street und ihren Seitenstraßen: Einem Ort in Kalkutta, dessen Erhabenheit sich auf Wissen und Respekt gegenüber dem Kulturgut Buch in jedem noch so schlicht wirkenden Bücherstand auszudrücken vermag.

Anja Bohnhof, www.bohnhofphoto.de

Gregor Schuster und Daniel Wetzel: Supermodels

In the present work we research iconographic pictures of women in the history of photography that were important to us during our photographic coming-of-age.

We examine the constellation photographer/model, as we place ourselves in the role of the, earlier admired, female models. How does it feel to be commanded to take a certain pose and be the, often naked, projection surface of a photographer. How is it to be looked at? Does the perception of a famous image alter if the model has the opposite sex (and is far over the age of the model ). Are formal aesthetic criteria strong enough to endure the alternation of context? And most of all we want to honor those fabulous, some times nameless, women for their contribution to photography!

As this work is also a mental journey back in time, we decided to shoot with outdated analog SX-70 Polaroid material. Not only to reveal those times of the „decisive moment“, but also to give the whole series of images an aesthetic coherence.

Have fun!

www.rayparis.com 
www.danielwetzel-photography.com

dienacht in Milan!

Meet dienacht Magazine and dienacht Publishing at the Milan Art Fair in Milan, Italy, from Friday till Sunday (May 4th – 6th)! Stall 5, T5.

On May 5th (Saturday) at 2 pm there will be a presentation of the book ‘Dead Traffic’ by Kim Thue, with Calin Kruse and Kim Thue, including book signings.

On May 6th (Sunday) at 5 pm: Focus on Magazines: dienacht Magazine, OjodePez, RearViewMirror; with Calin Kruse, Arianna Rinaldo, Irene Alison.

For more information: http://www.miafair.it/mia-fair_pag_pg35_eng.aspx

See you in Milan!

Neu im Shop: Dear John von Yannic Schon

„Dear John“ zeigt die Verflechtung von Geschichten, Orten, Menschen und Emotionen – Tagebucheinträge über die Liebe zur Tristesse.
Schattengestalten werden zur realen Wirklichkeit, Licht löst sich im Nichts auf.

Die 41 Fotografien von Yannic Schon zeigen das Leben auf eine sehr persönliche und melancholische Art und Weise.

Auflage: 100 Exemplare, nummeriert und signiert
Format: 15 x 21 cm, 56 Seiten
Softcover mit Heissfolienprägung
Fadenheftung

18,00 Euro

Benita Suchodrev – Woman in Heat

Artist’s Statement:

“A friend of mine told me years ago, when you hit forty you will see yourself age by the day. I didn’t make much of it then. When I was 42 I still looked pretty, men used to turn around to take a look at me, younger men. And then suddenly… I don’t like myself in pictures anymore. I had many photographs of me, I destroyed them all…”

These words were spoken by Julia, a woman I met while scouting models for this project. We never did have our photo shoot but her statement stuck with me, it struck a chord, perhaps because she was the first of all the women I interviewed and photographed to that point, who was so frank with me. And though not all of us destroy photographs with our image and perhaps many of us still make the heads of young men turn, it dawned on me that her confession was the shadow cast by the ‘Julia’ in all of us.

It is no secret that the socially dominant obsession with youth as a foremost token of beauty and glamour yields grim and often unseen consequences. Respectively, a female over forty is rarely portrayed in any role other than that of a mother, a wife or a ‘still sexy’ celebrity. Does this mean that a woman over forty ceases to be anything else but a ‘social servant’, or must she occupy the status of an idol to be recognized by the mainstream or even art‐related media? And, moreover, where do such classifications place the single, childless and ‘fameless’ woman if not on the very margin of society?

While aging is not a ‘disease’ its implications, at least in part, render it its worthy double. Eastern philosophy approaches the fact of ageing with the advent and application of remedies that may not cure the ‘disease’ but which at least allow room for the preservation of the ‘patient’s’ dignity, whereas in our society aging is a disease that is swept under the rug in the plastic surgeons office or is tucked away in the psychiatrist’s drawer. It is a weak seam in the fabric of life that can be accepted only if ignored, tolerated only when patched over or temporarily reinforced with the poke of a needle. It is a stigma, a scarlet letter that every woman who is or isn’t a cancer survivor, must wear on her breast. And yet, the greatest burden of this disease lies invisibly on the heart. And how many women do we really know who can wear their heart on their sleeve?

The conviction that the more interesting abrasions are not of stone but of flesh is one of the guiding principles for the Woman in Heat series: a candid confrontation with the dismal and sublime phase of life where such abrasions first become apparent.

The title of the project draws on the paradox behind a notion that is as inherent to the natural world as it is degrading in the social context. The so‐called ‘woman in heat’ is no longer a woman whose rising body temperature connotes the prosperity of life, but one whose new kind of internally generated heat signifies its definite and gradual decline. But as all destruction leads to creation, this woman enters a phase of discovery fueled by a drive for self‐revelation.

It is not in the scope of this project to challenge the gods of advertising, to march forth with the troops of feminism or show how ‘sexy’ a woman over forty can still be. Rather, it is to ask: how do mature women today see themselves and how do they want to be seen? If ‘sexy’ translates to ‘sexually desirable’, do women whose desire for sex decreases still want to look sexy? Do they confront this new phase peacefully or turbulently, and what could their body language reveal to the naked eye of the camera?
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www.womaninheat.com
Die Ausstellung “Woman In Heat” läuft noch bis zum 29. April in der Carpentier Galerie, Meinkestr. 13, Berlin.

Z\W\A\R\T magazine

Z\W\A\R\T is a photography related, handmade magazine by Max Kuiper.

Z\W\A\R\T is a Dutch word meaning “black” .

In 2012, 6 issues will be released, in small editions. Every issue is different. A variety of sources is used: found images; photos and elements of a selfmade magazine (6 single copies) with the same name from the early 80′s; recently made photos.

The 10 images shown here are from Nr. 2, which consists of 20 A4 pages of photocopied images, reworked by hand, using various materials and techniques.

Each issue 6,50 EUR + shipping.

For information, ordering, subscribtions:  kidko@xs4all.nl
Website:  http://rawforms.blogspot.com/

Artist Book “Butterflies I Haven’t Seen There” by Yaniv Waissa

Ein schönes Buch des israelischen Fotografen Yaniv Waissa.

“This is my travel diary, as a person hiding behind a camera and picking hiswounds and his national and personal history. It is also the journey of an entire generation to find the ability to cope with the trauma that brought us here and a way to create an identity in its’ shadow.”

Butterflies I Haven’t Seen There
Self publish artist book, 200 signed copies
15.2 x 21.6 cm (5.98″ x 8.5″), soft cover, 44 pages, digital print on 170 gsm uncoated paper
Copies can be obtained directly from Yaniv at: waissa.yaniv@gmail.com
Prices are 15 Euros includes packing and postage.